martes, 30 de junio de 2015

FELIZ JULIO 2015

GACETA LITERARIA N ° 103

Master Class
Clase Maestra del Maestro Bruno Gelber

En el día de mañana, miércoles 1 de julio, de 17 a 20 h, en el Centro Cultural ATE Casa España (Rivadavia 2871, Santa Fe), el Maestro Bruno Gelber dará una Clase Maestra de piano.

Será dirigida a público en general, con entrada libre y gratuita.

Bruno Gelber
Nació en Buenos Aires, la música fue su primer idioma transmitido por sus padres. Su madre pianista, fue su primera profesora y a lo largo de su vida su principal crítica y consejera, su padre violinista de la Orquesta del teatro Colón.
Comenzó a estudiar el piano a los tres años y medio. Realiza su primer concierto en público a los cinco años, y a los seis continúa su aprendizaje con el maestro Vicente Scaramuzza.
Un severo ataque de poliomielitis, que lo afectó a la edad de 7 años lo mantiene inmóvil, por un año; para poder seguir estudiando desmontan la lira del piano y continúa practicando recostado desde su cama, lo único que le depara felicidad.
Reanuda sus conciertos a los 8 años y a los 10 actúa por primera vez con orquesta bajo la dirección del maestro Scaramuzza interpretando el Concierto Nº 3 de Beethoven.
Debuta en el Teatro Colón a los 14 años, siendo un fiel habitué desde entonces. Su carrera toma proporciones y actúa en los principales teatros de su país y Chile. Realiza alrededor de 150 conciertos en Sudamérica y es becado a los 19 años por el gobierno francés para estudiar en París con Marguerite Long, quien lo recibe como su último pero el mejor de sus alumnos. Un año mas tarde con el concurso Marguerite Long-Jaques Thibaud y conciertos en Stuttgart y Munich (con una crítica que Joachim Kaiser titula “Casi un milagro”) comienza su carrera internacional que lo lleva a hacer mas de 4.700 conciertos en mas de 45 países del mundo.
Ha sido dirigido por grandes maestros como Sergiu Celebidache, Ernest Ansemet, Rudolf Kempe, Deorge Szell, José Krips, Kiril Kondrashin, Erich Leindorf, Mstilav Rostropovich, Colin davis, Ricardo Chailly, Esa-Pekka Salomen, Frübeck de Burgos, Bernard Haiting, Alceo Cilera, David Zimermann, Eugen Jochum, Yehudi Menuhim, Lorin Mazel, Paul Paray, Jean Martinón, Juri Termikanov, Vladimir Spivakov y otros.
Ha actuado junto a notables orquestas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Tonhalle de Zurcí, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta de la Scala de Milán, NHK de Tokio, Orquesta nacional de Francia, Royal Philarmonic, London Philarmonic, New York Philarmonic, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, Cleveland Symphony, entre otras.
Es el invitado habitual de los más grandes festivales como Salzburgo, Lucerna, Berlín, Granada, Viena, La Roque de Antheron, Aix en Provence, etc.
Sus discos han sido galardonados con los premios del Discophiles francés, el Gran Premio del Disco de l’Academie Charles Cross y el premio de la Academia de París. Y también ha recibido las más altas distinciones en las críticas de las revistas Diapasón, Gramophon y Le Monde de la Musique.
La prensa especializada lo destaca como uno de los mejores pianistas de su generación y como uno de los cien mejores del siglo.
Ha sido últimamente condecorado en Mónaco, donde reside, con la más alta orden, la de Comendador de la Orden al Mérito Cultural, conjuntamente a Cecilia Bartoli, Mstilav Rostropovich y Plácido Domingo, entre otros.
Recientemente le fue otorgado el Premio Clarín.
En el año 2006 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y en el 2007 se le confiere la Condecoración del Gobierno de Francia “Oficial de Artes y Libros”.
En el año 2013 la Tribuna de Críticos de France Musique, luego de realizar una selección de las grabaciones del Concierto para piana nº 2 de Brahms, acordaron que es la mejor interpretación realizada hasta el momento.

lunes, 29 de junio de 2015

econocidos músicos de todo el mundo suben al escenario
La Sinfónica de Rosario continúa con su Ciclo Internacional 

La Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, brindará un nuevo concierto de su Ciclo Internacional el próximo jueves 2 de julio a las 20:30 h en el Teatro El Círculo.

En esta oportunidad la orquesta sinfónica deleitará al público de la mano del Mtro. Carlos Riazuelo (Venezuela), junto al talentoso Gabriel Mateos en viola.

Localidades
En la boletería del teatro pueden adquirirse las entradas (Laprida 1223, Rosario).

PROGRAMA
B. Smetana: "El Moldava"
K. Penderecki: Concierto para viola
J. Sibelius: Sinfonía n° 2

CARLOS RIAZUELO
Fue primer violín de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. El 24 de febrero de 1980 ofreció en el Teatro Municipal de Caracas su primer concierto como director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Su primer nombramiento como Director es a los 23 años, al frente de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo. Después de asistir a varios cursos de Dirección Orquestal dictados por Franco Ferrara en Siena y Venecia, y Geroge Hurst en Canford, Inglaterra, culmina sus estudios de perfeccionamiento en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, recibiendo al graduarse el premio Ricordi, que otorga la famosa casa editora por su destacado desempeño, especialmente en el área de la dirección de ópera.
Tiene una especial afinidad con la ópera, dirigiendo en Caracas numerosas producciones para la temporada lírica y para el Aula Magana (Universidad Central de Venezuela) incluyendo Tosca, Boheme, Butterfly, Traviata, Norma, Don Giovanni, Cenerentola, Dido y Eneas, Don Pasquale, Sonnambula, Capuletti y Montecchi, Elisir d'amore y Trovatore. Entre ellas destaca una producción con Sara Catherine yAquiles Machado de L'elisir d'amore ore Esto le permitió comenzar una carrera internacional, con exitosas actuaciones en España, México, Costa Rica, EUA, Bélgica, Italia, Alemania, Colombia, Bulgaria, Francia, Polonia.

GABRIEL MATEOS
Inició sus estudios musicales en la escuela Nº 9901 de Santa Fe. En 1998 se diplomó profesor superior de Viola, en el conservatorio Ludwig van Beethoven de Buenos Aires. En 2001, concluyó el Performance Residency Program en Viola en Pittsburgh, Estados Unidos.
Ganador de becas para estudio de Fundación Antorchas, Fondo Nacional de Las Artes y University of Hartford, Estados Unidos, también ganó el primer premio del Concurso Mozarteum Santa Fe y primer premio del concurso de Música de Cámara patrocinado por la Pittsburgh Chamber Society. Se presentó como solista junto a la Orquesta Juvenil de Santa Fe, Orquesta de Cámara de la UNL, sinfónicas de Santa Fe, Paraná, Resistencia y Ribeirao Preto, de Brasil. También dio recitales con cuarteto de cuerdas en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Francia, Italia, Suiza y Estados Unidos.


ábado 4 de julio
Barrio Acería, en la capital provincial, recibe a “La Orden de la Bicicleta”

El próximo sábado 4 de julio, desde las 15:00 h, en el Playón Deportivo de Barrio Acería (Cafferata y Berutti, Santa Fe), el Programa “La Orden de la Bicicleta. Cultura sobre ruedas” tendrá su sexto encuentro del año, y las bicis llegarán al barrio para lograr entre todos una hermosa fiesta.

La caravana de bicicletas saldrá unos minutos antes de las 15:00 de la Asociación Vecinal Juana Azurduy (Matheu 6250) y recorrerá Matheu, L Beck Bernard y Cafferata, para arribar luego al playón deportivo y cultural .

De 15:00 a 17:00, será la fiesta del encuentro en torno a las siete bicicletas de la Orden, donde los vecinos y vecinas podrán aprender cómo reparar sus bicicletas, cambiar el gomín, colocar un parche o chequear una pinchadura en El Bicicletero; cortar, zurcir, a unir corazones y flores, a armar una manta en La Costurera; o sumarse a las bici del “El Cartonero”, “El Correo”, “Los Libros” o “El Cine”.

Esta propuesta que lleva adelante el equipo del ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe se ha planificado dentro del Plan ABRE. Mejores barrios, mejor ciudad, junto al gobierno santafesino, con la intención de llegar a numerosas zonas y generar instancias de encuentro, aprendizaje y juego entre los ciudadanos.

Durante 2014 estuvo presente en los Barrios Barranquitas y Yapeyú con sus especiales encuentros pero sobretodo con numerosos talleres que se desarrollaron ese año, continuando este 2015, en Santa Rosa de Lima, Villa Libertad de Santo Tomé, Alto Verde, Villa Hipódromo y ahora el Fonavi de Centenario.

EL PROGRAMA
La Orden de la Bicicleta. Cultura sobre ruedas, ha construido bicicletas muy especiales que llevan propuestas culturales para toda la familia. Al modo de los antiguos oficios, pero también a la manera de las nuevas formas de convivencia urbana, los ciclistas de la cultura llevan cartas y textos de todo tipo para escribir; y otros libros y cuentos y muchas historias para inventar; un bicicletero arregla bicicletas, gomas pinchadas y es capaz de armar una nueva que funcione con partes olvidadas que perdieron su destino; hay una bicicleta dedicada a las telas, las lanas y todos los objetos que podamos coser y bordar jugando y antes de salir a jugar; mientras otro vehículo construye y representa historias.

Las bicicletas se estacionarán en distintos días juntas o por separado en calles e instituciones y seguirán su tarea, sin olvidar que cada barrio merece su fiesta y hay muchas bicicletas que se sumarán a las nuestras. Inventar y moverse es la consigna. Pedalear nuestra vida e ir al encuentro de los demás. Hacer mejores barrios, mejores ciudades, abrir asombros para descubrir misterios, poesía, afecto y solidaridad.

ABRE. Mejores Barrios. Mejor ciudad.
Esta iniciativa prevé una inversión estimada en 4000 millones de pesos para el período 2014-2015 y tiene como objetivo profundizar un conjunto de acciones tendientes a mejorar la calidad de vida, la convivencia y la seguridad de todos los ciudadanos, a través de dos ejes de trabajo: Convivencia y Participación e Infraestructura y Hábitat.

La propuesta reúne todas las líneas que vienen trabajando los ministerios que conforman el Gabinete Social e incluye tanto obras de infraestructura como programas sociales y de seguridad pública. El objetivo del Plan Abre es mejorar la convivencia en toda la ciudad a partir de las intervenciones en los barrios, recomponiendo situaciones de fractura urbana y social. Más info: www.santafe.gob.ar/planabre - www.santafe.gob.ar/cultura

 

jueves, 25 de junio de 2015



la Línea piensa” vuelve al MMAV

El valioso proyecto dirigido por Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, se presentará nuevamente en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. La muestra se inaugura el viernes 26 de junio a las 20, con trabajos de Marisa Coniglio, Liliana Fleurquin y Jorge Garnica. Entrada libre y gratuita. Organiza el Gobierno de la Ciudad, dentro del Ciclo de Muestras Cerveza Santa Fe.

Por octavo año consecutivo, el Museo Municipal de Artes Visuales  recibe a “La Línea piensa”, el proyecto que dirigen Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, a partir del convencimiento de que “el dibujo en y de nuestro país no está lo suficientemente valorado a pesar de tener extraordinarios cultores”, como explican. En el marco de esa iniciativa que se propone llenar ese vacío en las artes plásticas, se inaugura la exhibición de trabajos de Coniglio, Liliana Fleurquin y Jorge Garnica. Será este viernes a las 20, con entrada libre y gratuita. La propuesta es organizada por el Gobierno de la Ciudad dentro del Ciclo de Muestras Cerveza Santa Fe, y permanecerá en el espacio de San Martín 2068 hasta el 20 de julio. El público podrá disfrutarla de lunes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 16 a 20, los sábados de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20, y los domingos y feriados de 17 a 20.

Geometría al límite
Sergio Hernán Pittaluga analizó la obra de Marisa Coniglio, y a propósito de ella afirma que “los dibujos evidencian una armoniosa y precisa combinación de talento e inspiración artística con el conocimiento profundo de los materiales y las técnicas del dibujo. Delicado pero a la vez decidido equilibrio entre las formas, los espacios, las características de los materiales y los colores por una parte y las ideas y la inspiración por otra, que ya ha quedado claramente demostrado tantas veces en sus pinturas”. Y agrega que “la mirada, el pensamiento de Marisa Coniglio se orientó siempre a la observación profunda de la realidad. Su punto de vista buscó lo diverso, lo novedoso, escapando así a la estandarización. A esta actitud vital agregó el estudio, el interés por el conocimiento, por el saber, buscando siempre aprender y aprehender algo más. Así durante años, estudiando, aprendiendo”.
“Los dibujos de esta muestra captan nuestra mirada de inmediato. Nos sumergimos profundamente en ellos y sólo después, cuando nuestro espíritu y nuestra mirada retroceden un poco, reparamos en los trazos seguros, precisos; en el uso perfecto del espacio y en esa sorprendente cohesión entre aquello que estos dibujos muestran y la forma en que lo expresan”, remarca Pittaluga.

Imaginación técnica
“Pensamiento y belleza. Si hubiera que sintetizar la exposición en dos palabras podrían ser éstas”, afirma por su parte María Luz Diez para referirse a la serie de obras que trae Jorge Garnica. “Si en una primera impresión pareceríamos estar rodeados por un jardín de flores preciosas y seductoras, al contemplarlas de cerca nos encontramos con que están inmersas en un mundo de circuitos eléctricos, válvulas, signos y grafías, que aunque debieran descolocarnos por su inconexión, encajan perfectamente en una ambigüedad armónica. La obra de Garnica transita en una permanente tensión: orgánico y tecnológico, naturaleza y artificio, maquinismo y erotismo, plano y volumen, composición y automatismo. Sin embargo estas ambivalencias se conjugan en sus planteos, generando metáforas poéticas y abriéndonos a una nueva cosmología; a su inventario emocional”.
Finalmente, al explicar la referencia que hace el expositor con su obra al texto de Beatriz Sarlo “La imaginación técnica. Sueños modernos de la cultura argentina”, María Luz Diez señala que “Garnica retoma en sus obras estas lecturas y construcciones de mundos nuevos a partir de la fantasía y la técnica, desde una mirada actual y contemporánea; rota la utopía moderna. No plantea volverse un inventor de nuevos porvenires; sino que nos invita con su metáfora a encontrar en sus dibujos nuevos universos. Cada obra es una ventana a un imaginario simbólico: invitación a liberar la conciencia para meditar estéticamente”.

Al blanco por el negro
Finalmente, es Eduardo Stupía quien hace referencia a la obra de Liliana Fleurquin: “practica el dibujo desde una perspectiva muy concentrada en lo estratégico, y muy dinámica en lo técnico. Por un lado, se revela como reflexiva e intelectual en la controlada elaboración de su propuesta, de manera de que cada pieza no resulta solamente una unidad autónoma, una suerte de puzzle rítmico, orquestado con especulación casi matemática y a la vez con gran sensibilidad, sino el registro pasajero de un movimiento de rotación y flotación de signos e íconos, en busca de un núcleo esencial, de algo que no está en ningún lado y palpita en todos”.
Y afirma luego que “la cita paisajística, el enhebrado minucioso, delicado y también sintético de motivos arbóreos y orográficos– por momentos, intensamente evocativos del paisaje romántico y en otros estrictamente tributarios de los manuales clásicos de pintura china – conviven con una naturalidad sorprendente con ingresos nítidamente geométricos, o arbitrariamente gestuales”. Para concluir que “con una sabia administración de valores y contrastes, y una apelación a un abanico de recursos gramaticales tan amplio como para abarcar desde el detalle refinado hasta el garabato, Liliana Fleurquin induce al espectador a recorrer un territorio tan permeable e inclusivo como esquivo y silenciosamente misterioso”.

Un pensamiento lineal
Desde el nombre del proyecto, Noé y Stupía destacan lo que para ellos “es la esencia del dibujo: la línea (o el trazo)”. Y aclaran que “si bien se suele asociar casi con exclusividad la palabra dibujo a la de representación, nosotros queremos destacar el acto de dibujar como el del desarrollo de un pensamiento lineal: una línea lleva a otra línea como un silogismo gráfico. La imagen es el punto de llegada más allá de que represente algo o no. Lo que importa es lo que nos presenta”. Además, destacan que “La Línea Piensa ha sido declarada de interés cultural por la Ley de Mecenazgo”.

Al Museo en vacaciones
En el marco de “La Línea piensa”, el Museo Municipal de Artes Visuales invita a niños y jóvenes en vacaciones de invierno a participar de “Espacio para grandes creadores”, una propuesta de visitas guiadas y talleres de plástica, que se desarrollarán desde el 13 al 17 de Julio, a las 16. En sintonía con la muestra, esas actividades proponen un punto de encuentro para la experimentación y la creación visual empleando el dibujo como técnica, pensamiento y desarrollo en sus variaciones formales estéticas y conceptuales.

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Condensado
Inauguración: “La línea piensa”.
Marco: Ciclo de Muestras Cerveza Santa Fe.
Directores del proyecto: Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía.
Expositores: Marisa Coniglio, Liliana Fleurquin y Jorge Garnica.
Lugar: Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” (San Martín 2068).
Día: Viernes 26 de junio.
Hora: 20.
Cierre: Lunes 20 de julio.
Entrada: Libre y gratuita.
Más información: www.santafeciudad.gov.ar/agenda
Organiza: Gobierno de la Ciudad.

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Secretaría de Cultura
Gobierno de la ciudad de Santa Fe
Dir. Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150) -Ala Oeste- 


miércoles, 24 de junio de 2015


Maldita Justicia 26 27 y 28 de junio en la Marechal..............

La coproducción del Laboratorio pedagógico “Presencia Escénica y Montaje” y el Gobierno de la Ciudad, que se estrenó en diciembre pasado, vuelve con tres funciones a la sala Marechal del Teatro Municipal “1° de Mayo” (San Martín 2020). La puesta surgió a partir de un estudio de “La Orestíada”, de Esquilo, que coordinó en el marco de un seminario, la reconocida artista y pedagoga Ana Woolf. La reposición de la obra será el viernes 26 y sábado 27 a las 21.30, y el domingo 28 de junio a las 20. Entradas en venta.

El público de Santa Fe y la región tendrá una nueva oportunidad de presenciar la obra coproducida por el Laboratorio pedagógico “Presencia Escénica y Montaje” y el Gobierno de la Ciudad que se estrenó en diciembre de 2014, marcando el cierre del Seminario “Entrenamiento sobre la presencia escénica – Montaje Escénico de un texto clásico”. Ese espacio formó parte durante el año pasado de la oferta de talleres del Teatro Municipal “1º de Mayo”, y fue coordinado por la reconocida actriz, directora y pedagoga Ana Woolf, quien es colaboradora internacional del Odín Teatret de Dinamarca y este año vuelve a coordinar la propuesta en el coliseo santafesino.
El montaje cuenta con la participación de 23 actores de las ciudades de Santa Fe y Paraná, y la asesoría literaria de Lucía Sander, de Brasil; involucrando además recursos de producción del propio Teatro Municipal y de destacados hacedores de las artes escénicas locales y paranenses. Además, “Maldita Justicia” cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT).
La obra, que se origina en un estudio sobre “La Orestíada” de Esquilo, se vuelve a presentar el viernes 26 y sábado 27 a las 21.30, y el domingo 28 de junio a las 20, en la emblemática sala Marechal de San Martín 2020. Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro a un valor de 50 pesos las anticipadas y 70 pesos en puerta.

La Orestíada, hoy
Es la propia Ana Woolf quien presenta la historia de “Maldita justicia”, recuperando la trama basada en “La Orestíada”, y abriendo líneas para pensar esa historia desde una mirada actual: “¿El cuento? Un hombre que va a la guerra‚ una mujer que lo espera‚ el hombre que sacrifica por orden superior a un bien amado: su hija. La mujer-madre quiere venganza; la mujer-esposa asesina al marido‚ venga a su hija muerta; un hijo abandonado‚ una hermana inmóvil a su lado‚ vuelve a su hogar para seguir otra orden superior‚ el hijo asesina a la madre‚ quien mató a su padre y traicionó al marido; el hijo es juzgado por los dioses: ¿cuál será su sentencia? El pueblo está aturdido‚ ese hombre asesinado era un rey que trazaba su destino. ¿El cuento? Puede ser también otro cuento”.
Y afirma que “el pasado resuena en nuestro hoy. Una obra‚ una trilogía‚ La Orestíada de Esquilo‚ escrita en el 458 antes de nuestra era‚ que nos habla‚ a su manera‚ de nuestro presente. Órdenes superiores que se deben obedecer, o no, pagando las consecuencias; líneas de un destino que parece no poder ser evitado; relaciones políticas y negociaciones en donde un pueblo‚ ‘el coro’, siempre juega el mismo papel: víctima de guerras y negociaciones que no eligieron. Lo que parece cambiar, al final nunca cambia. Discursos del ayer que se escuchan en el hoy con una actualidad tan clara que solo se puede‚ luego de asombrarnos‚ intentar poner en escena como una forma de seguir diciendo: estemos alerta”.

Créditos
El montaje, dirección, puesta en escena, adaptación y dramaturgia de “Maldita Justicia” son de Ana Woolf; con asistencia de dirección de Daniela Osella, Pablo Vallejo y Giorgio Zamboni (Italia). El asesoramiento literario fue realizado por Lucía Sander, de Brasil; y como colaboraciones dentro de la dramaturgia, corresponde mencionar a Nazareno Casís con el Rap Esteres de Orestes y la Poesía Ifigenia, de Sofía Gerboni.
Ana Woolf y Daniela Osella también diseñaron la iluminación de esta puesta, y Woolf trabajó en el diseño de vestuario junto a Malén Videla González. María Laura Peña realizó el diseño de máscara, y para la confección del vestuario estuvieron implicados la Sastrería Teatral “Fernando Silvar” del Teatro Municipal, la Sastrería Municipal de Paraná, Peche Barone, Paola Alberto y Bernardita Zanel. Los objetos escenográficos fueron realizados por Pablo Lara y la Carpintería del Teatro Municipal “1º de Mayo”. Finalmente, Pamela Bertona y Pablo Vallejo realizaron el registro fotográfico de esta producción.
El elenco está integrado por Octavio Basso, Pamela Bertona, Sebastián Boscarol, Nidia Casís, Nazareno Casís, Antonella Fernández Pabón, Romina Fuentes, Sofía Gerboni, Mónica Marraffa, Florencia Minen, Daniela Osella, María Laura Peña, Pedro Peterson, Roxana Piño, Gastón Real, Carolina Rodríguez, Julia Stubrin, Roberto Trucco, Pablo Vallejo, Guillermo Vesco, Malén Videla González, Cecilia Volken, Cristina Witschi y Estanislao Vera Piño (niño).
El equipo del Seminario agradece especialmente al Centro Cultural CAMCO, a Norma Fregonessi y Moisés Vallejo, familia Real, Susana Formichelli y Fabián Rodríguez.


Condensado
Obra: “Maldita Justicia”.
Montaje, dirección, puesta en escena, adaptación, dramaturgia: Ana Woolf.
Asistencia de Dirección: Daniela Osella, Pablo Vallejo y Giorgio Zamboni (Italia).
Elenco: Octavio Basso, Pamela Bertona, Sebastián Boscarol, Nidia Casís, Nazareno Casís, Antonella Fernández Pabón, Romina Fuentes, Sofía Gerboni, Mónica Marraffa, Florencia Minen, Daniela Osella, María Laura Peña, Pedro Peterson, Roxana Piño, Gastón Real, Carolina Rodríguez,
Julia Stubrin, Pablo Vallejo, Guillermo Vesco, Malén Videla González, Cecilia Volken, Cristina  Witschi, y Estanislao Vera Piño.
Lugar: Sala Marechal del Teatro Municipal “1° de Mayo” (San Martín 2020).
Funciones: Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de junio.
Hora: Viernes y a las 21.30 y domingo a las 20.
Entradas: Anticipadas, 50 pesos; el día de la función, 70 pesos.
Más información: www.santafeciudad.gov.ar/agenda
Apoya: Instituto Nacional del Teatro (INT).
Coproducción: Laboratorio pedagógico “Presencia Escénica y Montaje” y Gobierno de la Ciudad.















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