sábado, 24 de junio de 2017


 
 
 



 
Estimados socios y amigos ,
La comisión directiva de AAPS invita  cordialmente a la muestra de la Asociación  de BONSAI  Detalle de las actividades en adjunto. Esperamos su estimada presencia . Atentamente  Teresita AAPS
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AAPS - Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos
Casa del Artista
Urquiza 3361 - local 22. Santa Fe.
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Tel.: 0342 - 4530461
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viernes, 23 de junio de 2017

CONCIERTOS HOY y el 28 CENTRO CULTURAL

Dos conciertos de las agrupaciones de la Escuela Provincial de Música de Santa Fe

Serán hoy y el próximo miércoles 28 de junio en el Centro Cultural Provincial con entrada libre y gratuita.

Esta noche a las 20:30 horas, en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457, Santa Fe) se presentarán las Bandas Sinfónicas de Niños y Juvenil de la Escuela de Música N° 9901 "Orquestas Sinfónicas de Niños y Juvenil de Santa Fe", dependiente ministerio de Innovación y Cultura. La dirección estará a cargo de los profesores Víctor Malvicino y Omar Lacuadra.

En tanto, el próximo miércoles 28 de junio también a las 20:30 y en el Centro Cultural Provincial, hará lo propio la Orquesta de Niños que pertenece a la misma institución, bajo la dirección del Prof. Manuel Marina.

Entrada libre y gratuita.

ORQUESTAS SINFÓNICAS DE NIÑOS Y JUVENIL DE SANTA FE
La Escuela de Música Nº 9901 “Orquestas Sinfónicas de Niños y Juvenil de Santa Fe” fue creada en el año 1960 por el Maestro Roberto Benítez y depende de la Dirección Provincial de Educación Artística del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia.

Actualmente cuenta con más de 400 alumnos y profesores especiales distribuidos en las diferentes cátedras y materias de los Planes de Estudio vigentes: Ciclo de Iniciación, Ciclo de Capacitación y Formación Artística Para la Industria Cultural (FAPIC).

Cuenta con diversas Agrupaciones: Orquesta Sinfónica de Niños, Orquesta Sinfónica Juvenil, Banda Sinfónica de Niños, Banda Sinfónica Juvenil, Agrupaciones Iniciales de Cuerdas y Agrupaciones Iniciales de Vientos y Percusión.

BANDA JUVENIL DE SANTA FE
Está integrada por alumnos entre 14 y 20 años de edad que cursan el Ciclo de Capacitación, el Trayecto Artístico Profesional o la Formación Artística Para la Industria Cultura (FAPIC). Fue creada con el fin de que los alumnos de instrumentos de vientos del Establecimiento puedan realizar su práctica orquestal incursionando en el repertorio sinfónico y en las particulares y específicas composiciones para Bandas, otorgándoles una nueva experiencia. La dirección de la Banda está a cargo del Prof. Víctor Malvicino con la asistencia del Prof. Omar Lacuadra.

ORQUESTA DE NIÑOS DE SANTA FE
Imparte formación en violín, viola, Violoncello, contrabajo, flauta traversa, oboe, clarinete, saxo, fagot, trompeta, corno, trombón, tuba, timbales y percusión. Desde el año 2013 la dirección de la Orquesta de Niños queda en manos del profesor Manuel Marina.
Los instrumentos pertenecen a la Asociación Cooperadora de la Escuela, fueron adquiridos con fondos propios o con subsidios del Fondo Nacional de las Artes y aportes del Gobierno Provincial y son utilizados por los alumnos en calidad de préstamo.
 

Escuela de Música Nº 9901
Gdor. Candioti 1954 – (3000) Santa Fe-
Teléfono: (0342) 4572943
Correo electrónico: musical9901_santafe@santafe.edu.ar

 
Carlos Vieu estará al frente de la Sinfónica santafesina

Será el viernes 30 en el Centro Cultural Provincial de la ciudad capital, con entrada libre y gratuita.

El viernes 30 de junio, en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457, Santa Fe), a las 21 horas con entrada libre y gratuita, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, se presentará en el concierto número diez de su temporada vigente.

La dirección estará a cargo de un invitado de fama mundial, el Maestro argentino Carlos Vieu, quien guiará al organismo musical en la interpretación de un programa con obras de Anatoli Liádov, Piotr Ilich Chaikovski y Nikolái Rimsky-Korsakov.

Este concierto será el primero de los dos donde el Maestro Vieu ocupará el podio de la Sinfónica santafesina como invitado, siendo su próxima participación a fines de julio.

CARLOS VIEU
Es Licenciado en dirección orquestal en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como discípulo de Guillermo Scarabino, fue becario de la OEA para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá y cursó masterclasses con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros.
Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana, ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata.
En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, siendo en la actualidad invitado permanente de sus temporadas de ópera y concierto. Allí condujo, entre otras, Turandot, La traviata, I due Foscari, Simon Boccanegra ,el Réquiem de Verdi, Otello (con José Cura) y Tosca (con Marcelo Álvarez).
Es premio Konex 2009 a la trayectoria en dirección orquestal y fue distinguido como mejor director del año 2005 por la Asociación de Críticos Musicales.
En el Teatro Argentino condujo varios títulos operísticos e hizo lo propio en Buenos Aires Lírica a lo largo de diez años. Actuó en 1999 en España, en 2004 en Armenia y en 2010 en Estados Unidos (Pensylvania) donde retornó en 2014 (California).
También en 2014 hizo su debut en la opera de Lausanne (Suiza) y es convocado con frecuencia por las orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay Chile y Brasil.
Es titular de cátedra de dirección en la Universidad Católica Argentina desde el año 2007.
Entre 2013 y 2015 fue Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, donde en la actualidad continúa desempeñándose como director titular de la Orquesta Estable.

Más información
Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe
Tel.: (0342) 4572531
Facebook/Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.
Twitter: @SinfonicaSF



 

 

Daniel VIGLIETI en ATE CASA ESPAÑA - EL ARTE JUNTO A LA MEMORIA ACTIVA

 
 
Este viernes 23 de Junio a las 21:00 hs, Daniel Alberto Viglietti se presentará en nuestro espacio cultural en el marco de los festejos por los 10 años. Cantante, compositor y guitarrista es considerado uno de los mayores exponentes del canto popular uruguayo y de gran reconocimiento en América Latina. Entradas con descuento para afiliados y grupo familiar
 
 
 
 
 




miércoles, 21 de junio de 2017

El “Año Saer” finalizará su recorrido en Rosario el día que el escritor cumpliría 80 años

Beatriz Sarlo, Nora Avaro, Alan Pauls y Martín Kohan reflexionarán sobre la obra del gran escritor santafesino y se proyectará el film “Toublanc”. Será el miércoles 28 de junio en Plataforma Lavardén.

El próximo 28 de junio, en Plataforma Lavardén (Sarmiento y Mendoza, Rosario) se concretará el último momento importante del intenso y fecundo “Año Saer”. Ese miércoles no será un día más porque se cumplen 80 años del nacimiento del autor de Cicatrices, fecha redonda que motivó este programa del ministerio de Innovación y Cultura, que tuvo como objetivo estudiar, difundir y celebrar la obra y figura del narrador santafesino.

Durante estos 365 días que transitó el “Año Saer”, la cartera cultural provincial publicó tres libros (“El lugar de Saer”, “Una forma más real que la del mundo” y “A medio borrar”), construyó y exhibió la muestra “Conexión Saer”, solventó la producción del film “Toublanc” y realizó el Coloquio Internacional Saer en la ciudad de Santa Fe.

La jornada de cierre del “Año Saer” comenzará el próximo miércoles a las 18:30 horas con las palabras de la ministra de Innovación y Cultura, Chiqui González; el curador del programa, Martín Prieto; y el secretario de Desarrollos Culturales, Paulo Ricci.

Luego, continuará con la mesa de reflexión sobre la obra del autor de Glosa que estará integrada por los escritores e investigadores Beatriz Sarlo, Nora Avaro, Alan Pauls y Martín Kohan. Tras el intercambio de ideas de este prestigioso panel, se estrenará en Rosario el film “Toublanc”, de Iván Fund, obra que contó con la producción del ministerio de Innovación y Cultura.

LA TRAMA QUE SOSTIENE A “TOUBLANC”
Inspiradas en la vida y obra de Saer, tres historias se sedimentan en esta suerte de relato policial disperso. Philippe Toublanc, un policía de la Brigada de Homicidios de París, vuelve a su pueblo natal en Bretaña para investigar el caso de un joven obrero que fue asesinado por otro de un estacazo en la cabeza en un baldío vecino.

Clara Ríos, una profesora de francés que vive con su perra en Santa Fe, se queja de un caballo que han dejado atado en la esquina de su casa. Un día un oficial golpea su puerta para tomarle declaraciones. Han encontrado a un hombre muerto en un baldío vecino y no hay rastros del caballo. Un caballo marrón, flacucho, es el único testigo del homicidio, pero es también el único que nunca lo podrá contar.

 


 






27 de Siván de 5777














Como explicamos la vez pasada, el hombre a diferencia de los animales, en un comienzo fue creado solo, sin su par femenino.  Cuando el hombre conoce a los animales se da cuenta de dos cosas: 1. Que él no tiene una pareja, como todos los animales .   2.  Y que él es un ser diferente, con inteligencia. Y que por lo tanto, la pareja que necesita (y según los Sabios: “por la cual el hombre reza”)  todavía no existe.  Entonces el Creador (según los Sabios: por pedido del hombre) diseña a  la mujer. La creación de la mujer está relatada en dos pesuquim (versículos) , Bereshit (Génesis) 2: 21-22:



(2:21)“Entonces HaShem hizo que el hombre cayera en un profundo sueño y mientras dormía tomó una de sus costillas, y luego cerró la herida.  (2:22) De la costilla que le había quitado al hombre, HaShem diseño a la mujer y se la trajo al hombre. “







Vale la pena compartir ls idea que el comentarista Radaq (Ribbí David Quimji, 1160–1235) dice sobre este versículo.




ANESTESIA GENERAL

Radaq explica que en hebreo hay varias palabras para describir los niveles del dormir, como adormecimiento, sopor, sueño, etc.  La palabra hebrea “tardemá”, utilizada en este versículo,  expresa el nivel más profundo del sueño.  La palabra "tardemá" , que hoy en día es correctamente utilizada en hebreo moderno para describir anestesia (hardamá), indica  un estado de inconsciencia que se podría comparar con un trance o un  estado hipnótico, donde el sistema nervioso central no responde al dolor. De acuerdo a Radaq, hay dos razones por las cuales HaShem hizo dormir a Adam. 1. Obviamente para que no sufriera dolor cuando su costilla es extraída de su cuerpo.  Radaq explica que Adam recién despertó cuando el dolor desapareció.  2. Para que Adam no viera el proceso “quirúrgico” de la creación de la mujer.  Ver el proceso de la creación de la mujer podría haber producido en Adam una sensación de verticalidad hacia la mujer; o le hubiera le hubiera causado rechazo, al asociar a la mujer con el dolor o con algo que nos grato para la vista. Y así , como veremos en el proximo pasuq (2:23), cuando el hombre  despierta y descubre a la mujer, queda  fascinado con ella. 






MAXIMIZAR MILAGROS o MINIMIZAR MILAGROS. 

Dese los tiempos de la Mishná, hasta nuestros días,  encontramos en la literatura rabínica dos tradiciones opuestas en cuanto a intervención divina en la Biblia, cuando ésta no es explícita. .   Una tradición, sostenida fundamentalmente por Ribbí Aquibá y sus discípulos, maximiza milagros e intervención  divina. Rabbi Ishmael (contemporáneo de Ribbí Aquibá)  por el otro lado, minimiza la intervención divina cuando ésta no es explicita y absolutamente necesaria. Ejemplo: Ribbí Aquibá sostiene que las Sukkot que HaShem dispuso en el desierto eran milagrosas nubes que envolvían al pueblo de Israel por todos los costados (anané kabod).  Ribbí Ishmael, por el otro lado, dice que eran en realidad simplemente cabañas (sukkot mamash) .  En general Radaq, Maimónides y por lo general los comentaristas bíblicos que explica la Torá desde una perspectiva lingüística, siguen esta tradición. Los rabinos como Rashí y especialmente Rambán (Najmanides) que comentan la Torá desde una perspectiva Agádica (Rashí) o mística (Rambán) siguen la tradición  de Ribbí Aquibá. 
Ahora podemos comprender mejor lo que dice Radaq respecto a esta acción divina: HaShem “adormeció” al hombre, lo cual es posible hacer por métodos naturales,  y no extrajo su costilla de una manera “sobrenatural” para que milagrosamente no sintiera dolor, ya que “el Creador no interviene de una manera milagrosa cuando puede ser realizado por Él de una manera natural”. 

(דע שלא יעשה הא-ל מופת במקום שאין צריך מופת, והפלת התרדימה אינה מופת וחדוש )







DE SU CARNE Y HUESO 

Finalmente, veamos la parte más profunda de este pasuq .  

La costilla, en primer lugar, no era solamente el hueso sino también la carne del hombre. Eva fue creada  más o menos, de su carne y hueso, como si fuera un clon de Adam. Mientras que los animales fueron creados de la misma fuente, y el macho siente por la hembra una atracción fundamentalmente hormonal,  el hombre y la mujer (exclusivamente!) comparten o son parte, por así decirlo, de un mismo cuerpo.  El hombre lleva una “herida” que es también una pérdida, que es invisible pero permanente.  El hombre no puede sentirse completo sin la mujer. Le falta algo que sólo lo puede alcanzar con la mujer. En la Torá la atracción del hombre por la mujer comienza por su necesidad de llenar un enorme vacío, y alcanzar su propia plenitud.  

Vemos por lo tanto que antes de que la sexualidad se ponga de manifiesto, el hombre y la mujer tiene una base de atracción “emocional”, “profundamente sicológica”, y no solo hormonal.

 








La obra de teatro-danza "Los Arévalos" en el ciclo 2017 de Viernes en La Mirage

El 23 de junio llegará un nuevo encuentro en el multiespacio La Mirage de la ciudad de Santa Fe. Entrada gratuita con retiro anticipado.

El próximo 23 de junio proseguirá la temporada 2017 de la propuesta Viernes en la Mirage con la puesta en escena de la obra de teatro-danza “Los Arévalos”, con dirección general de Juan Berrón y a cargo del Grupo Res.

Será por única vez a las 20 horas en La Mirage (1º Junta 2518, Santa Fe), con entrada gratuita, que podrán retirarse anticipadamente a partir de las 19 horas en la misma sala.

El ciclo “Viernes en La Mirage”, es una iniciativa del ministerio de Innovación y Cultura, por donde desfilarán diferentes expresiones culturales, artísticas, teatrales, musicales y de danzas, movimientos experimentales y artistas de la provincia y del país.

LOS ARÉVALOS
Obra de teatro/danza que refleja a un grupo de gente honesta, una familia en su sentido más amplio. Un pueblo que ha quedado viviendo en una estación de tren abandonada, olvidados. Día tras día, construyen su propio universo, su “apeadero”, su lugar en el mundo, sus reglas. Su lógica ya no es la nuestra. A este lugar llegan de visita un padre y su hija. Una extraña mujer, de cuya llegada se verán las consecuencias.

La humedad y el calor, las iguanas, el toro del patrón de la estancia más cercana. ¿El pueblo mostrará sus garras? ¿Será su estilo de vida casi animal la metáfora de la bestia? Singulares relaciones entablarán con este pueblo. Singulares visitantes que también dejan mostrar sus debilidades, sus miserias, sus cuestionamientos y su ancestral endogamia.

Ficha del espectáculo: Actuaciones: Victoria Roldán, Sergio Trevisán, Lucas Aráoz, Julieta Vigo, Guadalupe Ferrero y Rocío Pagola.
Asistencia de dirección: Oscar Lesa
Diseño sonoro e interpretación en vivo: Esteban Coutaz
Escenografía: Pablo Rolandelli
Diseño de luces: Leandro Osorio
Vestuario: Gisela Budassi
Utilería: Laura Sosa
Producción: Cecilia Wilhjelm
Producción general: Grupo Res
Diseño de piezas gráficas: Juan Pablo Castillo
Fotografía y video: Ivo Betti
Dirección general de Juan Berrón, Grupo Res

EN AGENDA
30 de junio: "Quiero tomar tu mano" (teatro).
7 de julio: "Tangos de una china cruel"
14 de julio: "La Santa Fe Blues Band"
21 de julio: “Trío Hussein – Godoy - Cernotto”
28 de julio: "Pilar tiene un aroma"




 

"Hoy en mi barrio" Club del Encuentro en el Club Sportsmen Unidos de Rosario

Será el próximo sábado 24 de junio y habrá música y humor junto Paloma del Cerro, Carlo Seminara y la Barricada del ritmo y Monólogos Up. Entrada libre y gratuita.

Hoy en mi Barrio continúa recorriendo los barrios de la ciudad, e invita a disfrutar de una nueva edición. En esta oportunidad será Hoy en mi Barrio, Club del Encuentro el próximo sábado 24 de junio en el Club Sportsmen Unidos (1º de Mayo 2143) a las 21 horas.

En el bufet se podrán degustar variedades de cerveza artesanales rosarinas, a través de una propuesta de patio cervecero en los clubes de Rosario con la participación de la Cámara Rosarina de Artesanos Cerveceros; invitando a los vecinos a disfrutar de una velada de reunión y encuentro en el club, con propuestas artísticas de música y humor junto Paloma del Cerro, Carlo Seminara y la Barricada del ritmo y Monólogos Up.

Hoy en mi Barrio es un programa que llevan adelante el ministerio de Innovación y Cultura y la municipalidad de Rosario, y que en esta oportunidad se une el ministerio de la Producción en el marco del programa “Producto de mi Tierra. Provincia de Santa Fe”.

Hoy en mi Barrio se viene desarrollando desde hace un año, recorriendo diversos barrios, clubes, plazas y distritos de la ciudad. Dependiendo del formato y espacio del evento, las programaciones varían entre números musicales de géneros populares, rock, cumbia, folklore, infantiles, juegos, ferias y actividades.

El propósito es que tanto jóvenes, como niños y adultos vecinos puedan encontrarse y compartir una jornada en los espacios públicos que ofrece la ciudad, mientras disfrutan de los números artísticos.



 

La Calle del Circo y la Alegría llegará a Castelar 

El encuentro se realizará el domingo 25 de junio luego de haber sido reprogramado. Entrada gratuita.

El próximo domingo 25 de junio en la intersección de las calles Centenario y San Martín de la Comuna de Castelar (departamento San Martín) se presentará La Calle del Circo y la Alegría, iniciativa del ministerio de Innovación y Cultura. El encuentro será a partir de las 14:30 horas con acceso libre y gratuito.

La Calle del Circo y la Alegría se compone de una escuela de circo ambulante donde se invita a todos a recorrer con el propio cuerpo y a vivir en primera persona las diversas y mágicas áreas de este arte milenario.

En simultáneo, diversos personajes sorprenden a la vuelta de una farola, te observan patas arribas o te saludan desde lo alto de sus piernas zancudas robando todas las sonrisas y regalando alegría.

En el corazón del evento, una pista de circo, un espectáculo de varieté con música en vivo y un excéntrico presentador llenan de brillo, ternura y emoción la calle entera.

Porque la alegría no es algo para tener guardada en una caja de zapatos o escondida en el fondo del ropero, no. Porque a la alegría hay que remontarla todos los días, sacarla a pasear en la vereda y llevarla de la mano a la panadería. Pasen y vean...pasen y permiso porque la calle es de ustedes y la alegría es de todos."


 



 
Soledad Sánchez Goldar presenta en el Museo Rosa Galisteo su performance seleccionada para el Salón de Mayo


La artista llevará a cabo la obra y dictará una charla para abordar el arte de acción. Las actividades se realizarán en el museo de la capital provincial con entrada libre y gratuita.


El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, anuncia que la artista Soledad Sánchez Goldar llevará a cabo este jueves 22 de junio la performance “Expresión de deseo, el desconsuelo y el penitente. Todo va a estar bien”. La obra comenzará a las 15 horas y se extenderá hasta las 19 hs en el museo ubicado en calle 4 de Enero 1510 de la ciudad de Santa Fe.


La performance forma parte de las obras seleccionadas del 94º Salón de Mayo. Aborda al arte de acción como posible acto psicomágico, como constructor de realidad y como constructor de un texto, que en la repetición, como un mantra, produce una insistencia poética casi desesperada. La acción dará como resultado 100 hojas escritas en tinta con el texto “Todo va a estar bien”, que quedarán en sobre una mesa como huella de la acción, a modo de instalación.


Según Sánchez Golcar “En la escuela primaria, cuando éramos niños, era muy común hacer “penitencias” escribiendo 100 veces una frase resultante del acto erróneo realizado en la institución. Para esta pieza propongo tomar ese mismo accionar, la repetición de la frase, como un momento de transmutación de energía, como una expresión de deseo individual hacia lo colectivo, un mantra que pueda calmar esta actualidad en la que el estado es enemigo de sí mismo.”


CHARLA
Asimismo, el domingo 25 de junio a las 16 horas, Sánchez Goldar impartirá la charla “Arte de Acción. Interrogantes sobre la documentación, la adquisición y la circulación de la performance”. La misma está orientada a estudiantes de arte, teatro, artistas y abierta a todo el público interesado en la temática.


El arte de acción es una disciplina en la cual la idea de efimeridad es una de las cualidades que la define. Los registros fotográficos y de video, objetos huella de la acción y textos pueden dar cuenta del acontecimiento artístico más no de lo experiencial de la performance. ¿Cómo pensar esos objetos y documentos? ¿Qué posibilidades proponen a la hora de la conformación de archivos, colecciones de arte, etc? Esta charla propone pensar colectivamente sobre estos interrogantes, sobre la circulación del arte de acción y su posible inclusión en colecciones de arte.


Soledad Sánchez Goldar nació en Capital Federal en el año 1977. Actualmente reside en Río Ceballos, Córdoba. Es licenciada en teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Artista que trabaja con diversos medios entre ellos el arte de acción, el video, el texto, la fotografía y el bordado. Su trabajo fue presentado en diversos festivales, museos, espacios alternativos y culturales de Argentina y el extranjero. Desde la gestión cultural organizó numerosos proyectos sobre Performance, entre ellos Aún sin título; Nómades, Festival de Performance; Formó parte de La Nariz en la Taza (gestión y performance) y de HUVAITI (red de trabajo colaborativo de proyectos de Arte de Acción de Córdoba).


Foto 1: La artista Soledad Sánchez Godar se presentará en el Museo Rosa Galisteo con una performance y una charla. Actividad libre y gratuita.
Foto 2: Soledad Sánchez Goldar llevará a la performance “Expresión de deseo, el desconsuelo y el penitente. Todo va a estar bien”.