Trombonanza 2014

La Sinfónica en una nueva edición de Trombonanza

 

El próximo viernes 8 de agosto, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, dará un nuevo concierto en el Teatro Municipal 1º de Mayo (San Martín 2020), a las 21 h, en el marco de los encuentros musicales de la decimoquinta edición anual de Trombonanza. La conducción estará a cargo de su directora titular Alejandra Urrutia. La entrada, libre y gratuita.

 

La sinfónica santafesina, actuará una vez más en el prestigioso curso de perfeccionamiento para trombonistas y tubistas más importante de Sudamérica llamado “Trombonanza”. Siendo esta la edición número quince del encuentro anual, el concierto tendrá un variado programa con obras de Piotr Ilich Tchaikovsky, Thom Ritter George y Paul Creston y contará con la participación destacada de Csaba Wagner (trombón bajo - Hungría) y Jamie Williams (trombón tenor - Rusia) como solistas invitados.

 

Programa

I-

P. I. Tchaikovsky: Marcha Eslava

T. R. George: Concierto para trombón bajo y orquesta

Solista: Csaba Wagner (trombón bajo - Hungría)

P. Creston: Fantasía para trombón y orquesta, Op.42

I- Moderately fast II- Slower III- Faster

Solista: Jamie Williams (trombón tenor - Rusia)

 

II-

P. I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta

P. I. Tchaikovsky: Obertura 1812

 

CSABA WAGNER

Nacido en 1980 en Szentendre, Hungría.

Comenzó a aprender música a los 8 años tocando trompeta.

Se graduó en la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest en 2004 como ejecutante de trombón bajo con los Profesores Ferenc Steiner, Gusztáv Hona y
András Fejér.

Hasta su graduación participó en masterclasses con varios de los más afamados trombonistas, tales como Armin Bachmann, Joe Alessi, Edgar Manyak, Stefan Schulz y muchos más .

Desde 1999 y como un miembro fundador del Budapest Corpus Trombone Quartet fue ganador del primer premio en Budapest (2001), en Guebwiller (2003 Philip Jones), en Helsinki (2003 ITA), en Munich (2004 Jan Koetsier) y en Jeju (2004 Jeju Brass, solista).

Como integrantes de orquestas, trabajó entre 2002 y 2006 en la Budapest State Opera, y desde 2006 es miembro de la Staatskapelle Berlín. En 2006 fue artista y profesor en el primer DBTO en Amsterdam junto a Ben Van Dijk y Bill Reichenbach, en 2009 fue también ejecutante y profesor en el Slide Factory en Rotterdam con el Corpus Quartet y en 2011 también ejecutante y profesor en el Lätzsch Trombone Festival en los Países Bajos.

En 2010 fue invitado por la Franz Liszt Hochschule für Musik para ser asistente de directores, dar clases magistrales, talleres y tocar conciertos como solista en Europa, Asia y EE.UU.

 

JAMIE WILLIAMS

Es el trombonista principal de la Orquesta de la Opera de Berlín desde 2009.

Además es profesor en la Hochschule für Musik und Theater de Rostock y en la Hanns Eisler Hoch-schule für Musik de Berlín.

Siendo un ávido músico de orquesta, Jamie Williams ha actuado con las siguientes formaciones: la Opera del Estado de Baviera, la Filarmónica de Berlin, la Staatskapelle de Berlín, la Orquesta Sinfónica Alemana, la Staatskapelle de Dresden, la Orquesta Guerzenich de Colonia, la Opera del Estado de Hamburgo, la Orquesta de Cámara Mahler, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Orquesta Sinfónica WDR. Ha sido el trombonista principal de la Orquesta Filarmónica de Dort-mund entre 2003 y 2009.

Como solista ha actuado en la sala Philharmonie de Berlín. Su actividad concertística le ha llevado a través de Asia, Europa, Oriente Medio, Norte y Sur América.

Nacido en 1979, Jamie Williams empezó a tocar trombón a los once años en su ciudad natal St. Petesburg de Florida. En 1997 recibió una beca para estudiar en la Juilliard School de Nueva York con Joe Alessi. Continuó sus estudios con Per Brevig, Jonas Bylund, Michel Becquet e Ian Bousfield.

En 2010, pasó a formar parte de la cartera de artistas de Yamaha y toca un trombón Xeno YSL 882O.

Ha sido miembro del jurado de la International Trombone Association Competitions y regularmente es solicitado para impartir clases magistrales.

 

SOBRE TROMBONANZA

TROMBONANZA cumple quince años, este curso nació con la idea de generar un espacio de perfeccionamiento instrumental para trombonistas y tubistas.

En el año 2000 participaron doce personas y luego, con el paso del tiempo, creció vertiginosamente hasta llegar a reunir 170 músicos en la edición 2013.Con lo cual se ha convertido en el curso para trombones y tuba más importante de Latinoamérica. Gracias además, al alto nivel de enseñanza en el desarrollado de sus clases, la profesionalidad de sus integrantes y la posibilidad de que puedan participar instrumentistas de cualquier nivel de ejecución.

Además de la versatilidad de su repertorio, que está orientado tanto a la música clásica como a la música popular y jazz, el curso se caracteriza por una alta calidad en el contacto humano, siendo la familia de Trombonanza, el lugar recurrente para todos los ejecutantes de trombón, eufonio y tuba.

De la metodología de trabajo podemos contar que las reuniones consisten en clases grupales, incluyen trabajos de sonido, afinación, música de cámara, secciones de orquesta, repertorio solista, ensambles, improvisación, etc. Con respecto a las actividades pedagógicas, tenemos que destacar que se desarrollan en la Escuela de Música nº 9901 (Orquesta de Niños y Juvenil dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe) y el Centro Cultural ATE - Casa España, instituciones que acompañan con sus propuestas.

También podemos decir, con orgullo, que los estudiantes en su mayoría provienen de prácticamente todo el continente Latinoamericano (Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, El Salvador y Guatemala, Uruguay, México, Brasil Y Paraguay), y en particular de Argentina, vienen músicos desde Salta y Misiones al norte hasta Tierra del Fuego en el extremo más austral de nuestro país.

Trombonanza, se ha posicionado como una innovación en lo que respecta a capacitación y perfeccionamiento. Esto se debe a que recibe el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Universidad Nacional del Litoral, el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe y también de innumerables empresas privadas y particulares.

 

 

 

 

Convocatorias Túnel Cultural: Paraná y Santa Fe en la mirada de sus artistas

 

En el marco de los 45 años del Túnel Subfluvial “Raúl Uranga – Carlos Sylvestre Begnis”, el Gobierno de la Ciudad y el Gobierno Municipal de Paraná lanzaron dos convocatorias para artistas de la región. El túnel interprovincial, el río, el puerto, el ferrocarril son los temas en torno a los que se convoca a participar de una residencia artística y un concurso de murales. Los plazos para participar se extendieron hasta el 15 de agosto.

                       

El Túnel Subfluvial “Raúl Uranga – Carlos Sylvestre Begnis” conmemora en diciembre 45 años vinculando a Santa Fe y Paraná, consolidado como un símbolo de progreso, y de integración social, económica y cultural. Entre las acciones generadas para celebrar esta unión vial entre dos provincias, y todo lo que a partir de ella se ha generado, el Gobierno de la Ciudad y el Gobierno Municipal de Paraná invitan a artistas de la región a participar de la Residencia Artística “La mirada desde la otra orilla” y el Concurso de Murales 2014. En ambos casos se eligieron el túnel, el río, el puerto y el ferrocarril como disparadores para el desarrollo de estas experiencias creativas. El plazo para participar de las convocatorias se amplió hasta el 15 de agosto. Las bases se encuentran disponibles en www.santafeciudad.gov.ar/agenda

 

“La mirada desde la otra orilla”

Esta convocatoria está destinada a poetas, músicos, artistas plásticos y bailarines de Santa Fe y Entre Ríos. Con los artistas seleccionados se formarán dos grupos de doce artistas en cada provincia, que participarán de una residencia artística planteada como un momento de sensibilización e intercambio entre los diferentes lenguajes.

La experiencia tendrá lugar el viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de agosto, en Curadora-Residencia para artistas (Rincón) y en el Complejo Túnel Subfluvial (Paraná), con estadía gratuita, y cobertura en comidas y traslado de Santa Fe a Paraná, y de Paraná a Santa Fe, por vía fluvial y terrestre. Las producciones que deberán abordar uno de los tres lugares elegidos en cada ciudad como representativos de los ejes temáticos: río, puerto y ferrocarril.

Luego, se contará con un plazo de tres meses para la producción artística final en cada disciplina, y en el mes de diciembre se realizará la presentación a través de muestras itinerantes, performances, postales, registros fotográficos y audiovisuales.

 

Creación colectiva

Del Concurso Murales 2014 podrán participar grupos de artistas, alumnos de artes, de diseño de la comunicación visual, arquitectos e idóneos en general mayores de 18 años, nativos o con una residencia mínima de cinco años en Paraná, Santa Fe o área metropolitana. Para concursar deberán presentar un boceto del mural en escala y en un soporte rígido que permita su exhibición y colgado, en una medida no mayor a 80 x 30 cm. La propuesta es expresar en esa obra la importancia y trascendencia que marcó en la ciudadanía la construcción del Túnel Subfluvial como tema necesario y excluyente de la producción, que podrán incluir como posibilidad de nexo entre las dos orillas, otros caminos: el río, el puerto y el ferrocarril.

Un jurado conformado especialmente para cada ciudad seleccionará un Primer Premio al que se otorgarán 5 mil pesos, Segundo Premio de 3 mil pesos y Tercer Premio de 2 mil pesos, para la ejecución del proyecto en cada ciudad. Por otra parte, los trabajos que se hayan presentado en el marco de esta convocatoria serán subidos a la página web de ambos municipios, donde se habilitará una galería virtual con las obras en concurso, y el público podrá votar a través de comentarios hasta el viernes 5 de septiembre. El boceto que reciba mejores comentarios será la obra distinguida con el ‘Premio del Público’.

A sala llena se vivió “La Pasión según San Mateo”

 

 

 

 

 

 

Coros, orquesta y solistas

 

 

 

Anoche, en un abarrotado Teatro Municipal se vivió una experiencia única de extrema calidad musical en lo que fue la presentación de “La Pasión según San Mateo”, de J. S. Bach, a cargo del Coro Polifónico Provincial, la Orquesta La Barroca del Suquía, el Coro de Niños de la Universidad Nacional del Litoral y los solistas Mercedes Robledo, Julián Herdt, María de los Ángeles Cámpora, María de los Ángeles Novau, Laura Leal, Víctor Torres, Franz Hermans (Holanda) y Philip Salmon (Inglaterra).

La impecable ejecución de una de las composiciones más trascendentales de la Música sacra universal, compuesta por el máximo exponente del Período Barroco como lo es Johann Sebastian Bach, estuvo acompañada por una pantalla gigante en la cual se sucedían los textos en castellano que los solistas y los coros interpretaron en perfecto alemán.

Más de diez minutos de aplausos de pie fueron el broche de oro de una noche altamente emotiva en la capital provincial.

La dirección general estuvo a cargo del Maestro Sergio Siminovich, quien recibió, además, el Premio Mozart Tercer Milenio por el Mérito Artístico, otorgado por el Mozarteum filial Salzburgo.

LA OBRA

La Pasión según San Mateo es posiblemente la obra religiosa por excelencia de la historia de la música, fidelidad al relato evángélico, elevada creación poética y piedad, se unen en ella. “La Pasión según San Mateo” no es solamente una monumental creación del barroco y de su autor J. S. Bach sino que es una obra única, cuya poderosa expresión drámática curiosamente realizada con procedimientos de singular artesanía tiene no obstante un cierto carácter popular que quizás le confiere esa frescura que mantiene totalmente su losanía.

Escrita entre 1727 y 1729, desconociéndose el año exacto y las circunstancias de la composición fue interpretada el 15 de abril de 1729 ( un viernes Santo ) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no pudo disponer de los recursos idóneos.

De todas maneras si bien la obra no fue aceptada en su época por su estilo “operístico”, rechazada por los representantes del Pietismo dentro de la burguesía de Leipzig, Bach revisó algunas de las partes de la obra varias veces, la última de ellas en 1736, en donde incluyóun grupo de continuo con órgano para cada uno de los dos coros.

Tras la muerte de Bach, la obra cae en el total olvido hasta que fue rescatada por Félix Mendelssohn en un concierto celebrado en Berlín el 11 de marzo de 1829 pocos días antes de celebrarse el 144 aniversario del nacimiento de Bach.

La reinterpretación de esta obra dio inicio a un fuerte interés por el estudio y el análisis e las obras de Bach, particularmente las de gran escala que ha persistido hasta nuestros días.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DESDE Y POR EL ARTE

Desde hace 17 años el Taller de Técnicas Plásticas destinado para adultos,dentro del Programa Arte y Comunidad de la Municipalidad de Santa Fe de la Vera Cruz, orientado por la Profesora Mariela Gueseloff, de amplia y rica trayectoria artístico-docente.
Además de transferir conocimientos que hacen a la formación plástica  la Prof. Gueseloff está convencida que el arte transforma, crea otros mundos, otras realidades, sana, acompaña,y por sobre todo nos muestra de lo que se es capaz, en cuerpo y alma,

El Programa Arte y Comunidad es una iniciativa llevada adelante por la Municipalidad, que contempla la realización de talleres artísticos gratuitos. En este marco, el Taller de Técnicas Plásticas está destinado a aquellas personas que descubren su interés por el arte siendo adultos y desean aprender e incorporar procedimientos y el lenguaje expresivo de las artes visuales en general.

 

Los protagonistas de estas experiencias,son heterogéneos en lo referente a  edades, profesiones, intereses, temáticas a abordar y materiales a aplicar según las necesidades expresivas de cada uno.

Norma Guerrero,Stella Vicens, Ana Maria Busso.,Dory Pallero, Lucila Bolatti,Pedro Cuello,Laura Mangini,Adriana Mangini,Cristina Luna, Eddie Barrionuevo, Gladys Vitobaldi,Miryam Carignano,Graciela Michel,Margot Cusinato, Cristina Cardamoni,Adriana Maricotti,Cristina Crippa,Teresa Fabrisin,Mireya,,Emanuel Fanto, .Miguel Skwir, Claudia Bertoli, Estela Maris Gonzales,M Cristina Pagura,Ana Lucca,Adriana Rossi
Gueseloff agrega que “al margen del logro artístico y el desarrollo de la creatividad y de las potencialidades, es necesario destacar la importancia del arte para una mejor calidad en todas las áreas de la vida."

Graciela FRIAS-PUPKIN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Las Peñas del Querer" en Colonia Belgrano

Este sábado 2 de agosto se llevará adelante la primera “Peña del Querer” en Colonia Belgrano. La misma dará comienzo a las 21:00 h en el Club Atlético Belgrano con entrada libre y gratuita.

Esta actividad se desarrollará como parte del “después” del Querer Creer Crear realizado en Las Rosas en 2012, encuentro que oportunamente convocó a más de 1600 artistas y artesanos de 12 localidades: El Trébol, Carlos Pellegrini, Las Parejas, Cañada Rosquín, Colonia Belgrano, Landeta, Piamonte, María Susana, Bouquet, Montes de Oca, Los Cardos y Las Rosas.

La iniciativa surge entonces como propuesta, una vez pasado el encuentro del Querer...,luego de que el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, junto los actores culturales locales planificaran un programa de acción para llevar adelante de manera conjunta.

La “Peña del Querer” contará con servicio de buffet y la presentación de 14 grupos en vivo entre música y danza: Agrupación Folklórica El Amanecer (Cañada Rosquín), Corazón Criollo (San Mariano), Ballet Patria Jóven y Ballet Forjando Sueños (Las Rosas), Arandúes (C. Belgrano y San Martin de las Escobas), Cuerpos en Movimiento, La Sublimación del Amor, Foriu (Carlos Pellegrini), Ballet Juvenil Sueñero y Ballet de Danza Moderna (Piamonte, El Trebol, C. Pellegrini), Ah Casi Folklore (Piamonte, El Trebol, C. Pellegrini, Cañada Rosquín), Dúo Albera/Casas (San Martin de las Escobas), Ailín y Adrián Botta (Montes de Oca), Gisel Sandoba (Cañada Rosquín).

Se presentará el libro “1580: Primera revuelta criolla en América” en el Museo Histórico

 

El próximo miércoles 6 de agosto se presentará la novela “1580: Primera revuelta criolla en América” realizada por los escritores santafesinos Sergio Ferreira, L. Pablo Casals y Marcelo Fiorentino. Se trata de un trabajo que combina historia y literatura y procura reconstruir en modo dinámico un momento  significativo de la etapa fundacional de Santa Fe. 

Será a las 20:00 h en el salón de actos del Museo Histórico Provincial de Santa Fe (3 de Febrero 2553), con entrada libre y gratuita.

 

LA NOVELA
“1580…” llama la atención sobre … “cómo los españoles manejaban las intrigas del poder en esa primera etapa de la conquista, insertándose entre los originarios por medio de la cruza de sangre. El tener hijos con las pobladoras originarias  les daba un grado de influencia por parentesco, que hacía posible el dominio de la situación. La influencia de los matrimonios, amancebamientos, uniones de sangre daban por resultado el imperio de los propósitos europeos, y tuvieron como consecuencia la fundación de una nueva raza: los mestizos…”.

Aparece también la tensión en los  reclamos por el dominio de haciendas, por el reparto justo de tierras, el beneficio de la explotación de recursos como la mano de obra esclava, etc. y todo aquello que tanto españoles como criollos comenzaron tempranamente a demandar a sus señores,...

La novela tiene cuatro capítulos: el segundo dedicado por entero a contar los pormenores de las pujas, los conflictos, las ambiciones terrenales que motivaron la revuelta.

“En las conspiraciones, en los azares de esa resolución violenta de apetencias es donde arraiga y donde halla razón la revuelta de los 7 Jefes, que fueron instigados por Abreu con promesas de autogobierno, para que se alzaran contra la autoridad de Garay, ausente en ese día de Corpus Christi de 1580, dedicado de lleno a refundar Buenos Aires..”

 

Dice Sergio Ferreira: “Cada uno de los asesinatos de los mancebos de la tierra es, a propósito, llevado a ribetes mitológicos a través de sonetos, octavas y otros formatos poéticos, lo que posibilita reconocer un antecedente en la obra poética sobre este mismo tema que hace con eminencia Mateo Booz, en su libro “Aquella noche de Corpus...”, y por otro, da pie a un músico excelso, reconocido, un santafesino hoy de regreso a esta Capital, tras décadas de vida y producción en México y España,  Coco Domínguez, quien los ha musicalizado de cara a la presentación.

PUESTA EN ESCENA

Además de la lectura oral e interpretada de los tres autores de la novela, se contará con la participación de los artistas:

Piano: Coco Domínguez

Percusión: Guillermo “Topo” Gervasoni

Voz: Ru

  th Ramírez

Dramatización: Cristina Figueroa, Karina Ribichich, Mona Krabesky

 

Inauguraciones simultáneas en el Museo Rosa Galisteo

El próximo jueves 7 de agosto, se presentarán en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, tres muestras en simultáneo.

La inauguración será a la 20:00 h en las salas del Museo (4 de enero 1510, Santa Fe), con entrada libre y gratuita.ALMA DE PULPO / MIGUEL ÁNGEL FERREIRA
El autor, evoca en sus obras a la célebre pelota rayada de goma Pulpo y aquellos juegos callejeros que caracterizaron a una generación. También aparecen temas reiterados y objetos relacionados a ese mundo tan personal como el metegol y la Spica (esas radios portátiles enfundadas en cuero).

Sus obras nos colocan ineludiblemente en espectadores activos, críticos y afectados por esas imágenes que nos devuelven como espejos con un dejo casi surrealista, una visión de nosotros mismos.

Su apología de La Pulpo, es la apelación a una memoria común que unifica varias generaciones en un tiempo donde el sonido de la pelota contra el piso o la pared anunciaba que la calle se transformaba en un espacio de poesía.COLOR EXTRAVAGANZA / ESTHER COLOMBO - CRUZ
Sus imágenes son simples, aparentemente rudimentarias, pero profundamente personales. La artista cree que el color influye en todo el cuerpo humano.

Las formas completamente abstractas o geométricas, tienen su propio sonido interior. Ciertos colores se ven reforzadas por ciertas formas, ofreciendo nuevas posibilidades y armonías. "...una forma puede o bien delinear un objeto real o puede ser totalmente una entidad abstracta" cuenta la autora.

Sus pinturas son el resultado de la pasión, la contemplación y una amplia formación como arquitecto y artista, y esto es evidente en las hermosas pinturas de Esther Colombo Cruz.POÉTICAS DE LO REAL  / MUESTRA COLECTIVA
La imaginación poética trasforma las cosas, les da su sentido más puro y define relaciones que no se sospechaban; pero siempre opera sobre hechos de la realidad. Las obras de estos artistas nos hablan de las poéticas de lo real, llenas de matices.

Desde abordajes técnicos y conceptuales disimiles dejan al descubierto mundos, sensibilidades y posibilidades que la materia trasforma y da forma en el mismo hacer, dando vida a fragmentos de la realidad invisible donde se mueve el hombre. Luciana Berneri / Coord. de la muestra

 

Seminario de Litografía en la Escuela Mantovani

La Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, invita a artistas y estudiantes de arte al Seminario de Litografía que dictará la directora del Centro de Edición Natalia Giacchetta.

El mismo se desarrollará los días viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de agosto, teniendo como objetivo el aprendizaje de técnica litográfica.

La Litografía es un procedimiento que consiste en realizar un diseño con materiales grasos como lápiz o tinta sobre la superficie de una piedra calcárea de estructura muy compacta y homogénea, para luego imprimir sobre papel. En la actualidad son pocos los artistas que se dedican a esta especialidad.

El Centro de Edición (CDE), al que concurren artistas de todo el país, funciona en Buenos Aires como sitio de reunión y producción artística, así como de difusión de la técnica litográfica. En su interés por darla a conocer, este Centro ha salido de su ámbito de taller para llevarla a distintos lugares del país, realizando este año seminarios y exposiciones en distintas ciudades.

El Seminario de Litografía está organizado por la cátedra de Grabado IV de Profesorado y Tecnicatura Superior en Artes Visuales a cargo de la profesora y artista Marisu Olivera, junto con la Jefatura de Capacitación. Ésta tiene la finalidad de generar y coordinar actividades para alumnos, exalumnos y público general que posibiliten lazos de comunicación e intercambio con una clara intención de desarrollo en las áreas que competen al arte y a la educación artística.

INFORMES, COSTOS E INSCRIPCIÓN

Días: 22, 23 y 24 de agosto de 2014. De 10 a 17 h.

Costo: $ 550. Materiales incluidos

Inscripciones del 12 al 20 de agosto.

Escuela Mantovani, 9 de julio 1821 (Santa Fe), de lunes a viernes de 9:00 a 11:00 h, de 14:00 a 16:00 h y de 19:00 a 21:00 h.

Teléfonos: (0342) 4572915 / 4572914.

https://www.facebook.com/lamantovani

http://www.lamantovani.edu.ar/

 

Aqualactica visita Rosario

7 de agosto a las 21 en Ovidio Lagos 55 Bis, Rosario.

Aqualactica es una experiencia musical única que combina innovación y tradición, tecnología y artesanía, intuición y conocimiento. Armonizando estos supuestos opuestos, moviliza al oyente para entrar en contacto con las vibrantes emociones que la vida atesora.
Su música avant-garde instrumental basada en las grandes cuerdas, se nutre de las más variadas influencias desde el folk a Bach y de la música étnica hasta Pink Floyd mientras que su estilo y tímbrica lo ponen en una categoría aparte. La conjunción de música e imagen sincronizadas en vivo indaga en la esencia del viaje y la contemplación.
Aqualactica comenzó como quinteto de cuerdas en 2005. Su música se ha utilizado en distintos programas de televisión, películas y documentales dentro y fuera del país, así como también desarrollando música original para producciones artísticas.
En 2008 pasó a funcionar como cuarteto de cuerdas, desde entonces y eventualmente con invitados especiales han realizado presentaciones en distintos teatros, festivales y eventos tanto en Argentina como en el exterior.
El grupo se presentará el próximo 7 de agosto a las 21 en Espacio de Arte, Ovidio Lagos 55 Bis de la ciudad de Rosario. 

Conseguí tu entrada antes del comienzo del espectáculo o llamando al (0341) 156 65 6445.

Disfrutá de un tema de Aqualáctica

Seguinos en Facebook!

TALLERES DE STENCILS Y GRAFFITI

AGOSTO / SEPTIEMBRE
SALA CANDACE
0342 154463636 

   Lo dicta la artista Yamila Caporizzo. En 8 clases durante 2 meses explica las distintas técnicas a los concurrentes. Un hecho inusual para Santa fe, lo constituye el dictado de este taller de Stencil

 

 

 Lo dicta la artista Yamila Caporizzo. En 8 clases durante 2 meses explica las distintas técnicas a los concurrentes.

 

 

 

 Un hecho inusual para Santa fe, lo constituye el dictado de este taller de Stencil y Graffiti. Una disciplina que cada vez tiene mayores adeptos en las ciudades y las grandes urbes, constituyendo toda una escalada de conocimientos y técnicas que es preciso aprender a dominar.

En este caso puntual, cada taller consta de 8 clases durante los meses de Agosto y Septiembre, dando conocimiento de sus orígenes, técnicas y procedimientos, y realizando intervenciones urbanas en nuestra ciudad.

Consta de la parte teórica y también de lo eminentemente práctico, como confección de plantillas, calados, elementos tribales y otros, que forman parte de la geografía de conocimientos para quienes se animen a estas lides, cada vez de mayor proyección.

Este es el contenido del curso:

Clase 1 Historia del Stencil Artistas Plantillas stencil / letras, stencil multiples plantillas

Clase 2 Plantillas tribales Calado

Clase 3 Paso de dibujo a stencil Stencil multiple plantilla

Clase 4 Plantillas lineas, sombras, fondo.

Clase 5 stencil realista

Clase 6 Stencil realista

Clase 7 Stencil en magnitud

Clase 8 Intervencion urbana