jueves, 30 de julio de 2009

Vernissage en la Galería AG de Arte

EXPONE CLAUDIO GIMENEZ

El viernes 31 del julio a las 20, Galería de Arte AG, presenta a consideración de los santafesinos, en número superior a treinta obras, en la especialidad DIBUJO, del plástico Santotomesino Claudio GIMENEZ.

Estos productos o hechos plásticos logrados por el artista dentro de esta disciplina, con distintos procedimientos dibujísticos, lápiz grafito, a color, acrílico entre otros, lo que atrae aun más el interés del exigente público que seguramente asistirá a la muestra.
La cita es en Bv.Galvez 1616.

miércoles, 29 de julio de 2009

Continúa la muestra en el CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR

CERÁMICA URBANA: FUSIONES

Miguel A. Bonino
J.Frias
Gradualmente y, acorde a lo proyectado se van desarrollando las actividades en este espacio dedicado a las distintas manifestaciones del arte, por ende, de la cultura.
En este ámbito muy bien iluminado e inclusive en el horario diurno, desde el exterior con la luz natural,se exhiben obras en cerámica, productos plásticos de los artistas:Bonino,Rolón,Horn,
Walker,Viñas,Minetti,Frias,Benzi,Tola,Pozzi,Constanzo,Martinez, Vera Candioti,Cervonia,Colli, Abate,Massimino, Neville, Toselo,Román,Vazquez.
Excelente montaje de Abel Monasterolo, permite el lucimiento de cada obra bi y tridimensional, observándose entre los expositores, nombres conocidos dentro del quehacer artístico de Santa Fe y de relevancia nacional.
No siendo mi fuerte la cerámica, desde mi mirada, el manejo técnico de materiales,procedimientos y demás elementos constitutivos de la obra, tienen un protagonismo fundamental e importante que hace a la obra artístico-plástica.
Es una de las Artes que acompaña al hombre desde la antigüedad y que ha ido evolucionando, y en ese proceso evolutivo ha alcanzado niveles inesperados como es la cerámica artística, testimonio de ello es la presente muestra
Integrando esta muestra se encuentran numerosas piezas realizadas por alumnos del Taller de Producción de la Esc. Nº629 "Brigadier Estanislao López".-
La mostración de piezas cerámicas denotan buen gusto estético, además del destino utilitario.
En esta producción hay creatividad, mucho de cocina, amor al oficio que se manifiesta a través del trabajo artesanal muy bien orientado por la Ceramista Emilian Rolón, Curadora de la muestra.
Porsiguen asimismo en este Centro Municipal la serie de charlas, el 28 del Cte. se dictaron "Talleres de Producción IMCAa cargo del Tecn. y Maestro en Cerámica Julio CANDO y "Proyecto de diseño aplicado en Talleres de Cerámica" a cargo de la DGCV María G.MACAGNO.
El 5 de agosto a las 20 "Cubiertas Superficiales" a cargo de la Prof. Tusi HORN.
TEXTO:graciela I.A.FRIAS-PUPKIN

La muestra puede visitarse de lúnes a viernes de 9 a 19-Rivadavia e Hipólito Irigoyen

"Taller de Producción Esc. B.López "San Jerónimo yEva Perón - Telef. 4572971

jueves, 23 de julio de 2009

Agradecimiento por los saludos en el día de la AMISTAD....

.....A QUIENES en la celebración del día de la AMISTAD, me brindaron de su tiempo impregnado de afecto, mi reconocimiento y disculpas si hubiere omisión u olvido, están en mi corazón todos mis amigos.

AMANTE, Claudia, AMARILLO Iliana, BARANELLI Isabel, BELENGUER Rubén, BERTOIA Lili Nora, BILLOUD Evangelina, BOURNISSENT Silvia, BUTTERA María, CACERES Silvia, CALANCHINI Ricardo, CANCIANI Ana, CARREJAL Rosa, CASAS Eduardo, CASTALDI María ITATÍ, CECCHINI de DALLO Ana María, CODA Mónica, COLOMBO Nanci, DAYU Silvia, DI RITO Patricia, DEVALLIS María Inés, ECHEGARAY PABÓN Felice, EGUILUZ Maria Inés, FERNANDEZ Geraldhyne, FERNANDEZ GONZALO Olga, GADI ATAEFE Alberto, GONZALEZ María de los Ángeles, GUIDOTTI Roberto, GUZONATTO Luz Marina, HEFRÓN Andrés, KOMOROWSKI León, LARCHER Mirtha, LAZOAIN Lila, LINDSTROM Susana, MAIDANA Ilda, MOLLERACH Jorge A., MUÑOZ Nora, PANIAGUA Silvia,RIGESTI Ángela,ROCCHETTI Ricardo, RONCHI Esmeralda, SARABIA Alicia, SCHMIDHALTER Lucía, SEGADO Alejandra, TELERMAN Carlos, TOSCA Leila, TREVISANI Cristina, VAZQUEZ ESCALADA Élida, VICENTIN María Julia, VISENTIN Celeste, ZANCADA Ana María, ZANOTTA María Elena, ZERAMIKA Vilma.

martes, 21 de julio de 2009

Una ARTISTA PLÁSTICA entrerriana por adopción

BEATRIZ REPETTO


"mannequein"


Por invitación del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martinez, Beatriz Repetto presentó sus obras en una exposición restrospectiva.
Fui invitada oficial y personalmente por la artista,no me fue posible asistir a la vernissage por inclemencia climática.
Conociendo la obra pictórica de Beatriz, viajé a posteriori, exclusivamente para visitar su muestra.
Reencontrarme con este particular Museo fue muy grato, ya que, dentro de mi ejercicio docente en la Escuela de Artes Visuales de Paraná e Instituto Superior de Artes Visuales de Victoria, hice mi apoyatura como Guía de Arte en esta Casa de Arte, en Salones Anuales Nacionales Itinerantes, Salones Provinciales y otras muestras importantes, desde ya que viví momentos muy especiales.
Hacía algunas horas la muestra había sido levantada. Una vez más la autorización del Director del Museo y la predisposición de un empleado, colocaron las obras a mi disposición, hecho que agradecí.
No fue fácil la visualización de las obras, al estar desmontadas, se encontraban bajo ese nivel.
Desde mi mirada ubicaría las mismas en su mayoría dentro de dos lineamientos Neorealista y Surrealista, donde exalta la figura femenina en bellas imágenes, bien resueltas compositivamente y solvencia en la aplicaciónde la materia y el color sobre la superficie, óleos en su mayoría, sin ser veladuras, ha logrado finas transparencias
moviéndose con paletas cálidas en su mayoría a excepción de las ubicadas dentro del surrealismo, donde se visualizan paletas más frías y más empastes en la superficie sin llegar a ser rugosa.
Siguiendo siempre desde mi mirada, un orden de tendencias, presumiblemente de su última producción, tienden hacia la abstracción.
Concluído mi recorrido, sentí el gran placer de haber asistido a esta mostración de obras de una artista destacada y querida.

Quienes somos enamorados desde siempre, de estos maravillosos espacios,ámbitos destinados a las Artes Visuales, no perdemos la oportunidad de visitar las salas, hecho que ocurrió siendo recibida a posteriori por el Director del Museo, donde sostuvimos un diálogo ameno e interesante, alejándome muy feliz, habiendo cumplido con el objetivo propuesto.
Texto:Graciela I.A.FRIAS-PUPKIN


Serie blanca "Señora del perrito" óleo



"Moda calco" Técnica mixta óleo - purpurina

"Volver a empezar" Serie Roja

Beatriz Repetto, Nació en Rosario, Provincia de Santa Fe,reside en PARANÁ desde temprana edad, habiendo realizado su carrera de formación en arte en la Esc. Provincial de Artes Visualesde Paraná, hoy Faultad de Arte de la UNER.Ejerció la docencia en las Provincias de Córdoba y Entre Ríos.Exposiciones individuales en Paraná,Crespo, Gualeguay y Viale de la Provincia de E.R, Santa Fe de la Vera Cruz y Corrientes.Obtuvo primeros premios en Salones Anuales, en las disciplinas Dibujo y Pintura, premios adquisición y otros premios importantes.Como retratista de personalidades importantes, gobernadores de E.R., obras que se encuentran en el Salón de los Gobernadores - Casa de Gobierno Paraná (E.R.).Poseen sus obras coleccionistas privados de Rosario, Córdoba, Entre Ríos, Buenos Aires, Corrientes y Tucumán, en el exterior Brasil, EE.UU, Africa.Ha integrado Jurados en certámenes oficiales y privados.

Recorriendo las salas del Museo Pedro E.Martinez y su Patrimonio Artístico.

Bellas salas del museo

viernes, 17 de julio de 2009

CURSO DE FOTOGRAFÍA

Analógico + Digital

http://arteporpartefotografia.blogspot.com/

Comienzo del Curso: segundo sábado de agosto de 2009.
Horarios:
Comisión UNO 14:30 hs a 16:30 hs
Comisión DOS: 17 A 19 hs.

Duración: tres meses.
San Lorenzo 3105 + Tel.:
0342-4550060, Santa Fe.

Silvina Helbling-Elisa Martínez

martes, 14 de julio de 2009

TERCERA BIENAL DE PINTURA


TERCERA BIENAL NACIONAL DE PINTURA

PREMIO CIUDAD DE RAFAELA

Inaugura 23 de octubre de 2009

Reglamento y Bases

www.rafaela.gov.ar

domingo, 12 de julio de 2009

Se amplia y enriquece el espectro de amigos

El artista español Diego Ortega algarra

Me siento privilegiada porque he logrado sostener vínculos de amistad,con
amigos@s.
A través de esos fuertes pilares emerge el puente que acrecienta el espectro de amigos, cercanos en el afecto, otros lejanos en las distancias geográficas.
Entre esos amigos se encuentra Ricardo Calanchini quien me acerca a su amigo.
Compartiendo un rico té y un diálogo más rico aun por su contenido me habla de su amigo Diego Ortega residente hoy en Málaga (España) con quien ha compartido largos tiempos cuando Diego residía en Sudamérica, posicionado en primer plano por su talento y producción escultórica y pictórica haciendo énfasis Ricardo en la generosidad y humildad de este gran artista.

He considerado que el nombre de Diego Ortega Albarra unido al de otros artistas jerarquice mi blog.
Diego Ortega Algarra


Nace en Valencia, de padres malagueños, vive seis años en Marsella, Francia.
Se traslada con su familia a Tánger, haciendo estudios de arquitectura y dibujo. Siendo un joven inicia sus primeros contactos en el mundo del arte estudiando con los pintores Elemer Golner, Ernesto Frioli y Janeth Chevallier en Brasil.
Es colaborador del maestro brasileño Clóvis Graciano en la ejecución de dos murales de gran tamaño pintados en los muros del Salón Noble de la Cámara Municipal de Sáo Paulo.
Contratado por arquitectos y prestigiosas empresas se dedica durante cinco años a la ejecución de murales en relieve en cemento policromado.
Desde 1979 transita la Escultura de bronce, instalando su propia fundición, viaja a Miami en 1985 participando siempre en exposiciones individuales y colectivas.







De la critica de Arte B. Berberijan Olivari

ARMONÍA UNIVERSAL EN OBRA DE DIEGO ORTEGA ALGARRA

En su extensa trayectoria artística, Diego Ortega, artista español que pasó unas largas temporadas de su vida en Brasil y Estados Unidos, recientemente regresado a su país natal, ha sido fiel a los dos fundamentales géneros plásticos: a la escultura y, en cuanto a lo pictórico, a la técnica de óleo sobre lienzo, haciendo de vez en cuando incursiones en el arte de mural también: sus creaciones de tamaños gigantescos decoran los edificios emblemáticos de las ciudades.… Dentro de estos campos se ha movido con una libertad absoluta, evitando con una impresionante habilidad la trampa de manierismo, que tan a menudo seduce a los artistas incautos: sus inquietudes le llevaron a tocar distintos estilos, desde el realismo, a través del surrealismo, hasta el simbolismo y la pintura metafísica.

En cuanto a lo temático, el reflexivo arte de Diego Ortega nos descubre la exquisita erudición del polifacético autor, cuyo imperativo artístico es una incesante búsqueda de la belleza a través del diálogo con las esferas, que se desarrollan en el ritmo del Sol y de las estrellas; en sus obras resuena y palpita la eternidad, lo absoluto que se identifica con lo bello, lo que él percibe en un preciso concepto schopenhaueriano como lo único que libera del dolor cósmico y da sentido a la existencia. Más allá de las experiencias mundanas, el espíritu creador de Ortega intenta penetrar en el secreto de la creación divina, buscar aquella luminosa raíz en la que yace el misterio y en la que todo empieza y todo termina, para plasmarla en sus obras cuan un demiurgo, y ofrecer al espectador unos micro universos que viven sus propias vidas dentro de la orbita de todo lo existente; su poético lenguaje plástico, compuesto de los símbolos que componen unas imágenes metafóricas de una gran hermosura, posibilita la materialización de las categorías metafísicas, la visualización de lo invisible, la definición pictórica de lo indefinible.

La armoniosidad del opus del malagueño radica en la armonía universal: su guía por la complejidad esférica es Apolo, la deidad del equilibrio, de lo bello, el dios del sol y de la luz, de la música y de la poesía; este ideal del Kouros, lleva al artista hasta Pitágoras y hasta la música de las esferas - la quintaesencia de la belleza-, iniciándolo en lo esotérico y quitando ante sus ojos los velos que cubren el gran secreto, uno tras otro, y uno tras otro. Diego Ortega no sólo que escucha la música celestial, él la ve y la transcribe pictóricamente con gran precisión en los instrumentos músicos que utilizan sus Anunciadoras, y que solamente existen en el críptico Mundo de las Ideas de Platón, desde donde el pintor los traslada a sus lienzos: son desconocidos a los mundanos, realizados de unos insólitos elementos que, en su conjunto, simbolizan la sinfonía cósmica.

Así ideado el sistema poético de Diego Ortega se desarrolla en una paleta, - fruto de su refinada sensibilidad cromática-, viva, pletórica y equilibrada, compuesta de los colores básicos en los que se revela la naturaleza en su estado más puro, y que se enriquecen y potencian mutuamente; dentro de ellos se perciben sutiles vibraciones líricas de un crisol de matices, que otorgan al cuadro una luminosidad que genera la metamorfosis de su cromatismo en una interpretación musical que resuena con gran vigor y belleza, sugerentemente, invitando al espectador a una profunda reflexión sobre la esencia de todo lo creado. De este colorido, puro, rico y sonoro, surgen las formas ordenadas según la geometría universal en unas composiciones armoniosas, micro proyecciones del prodigio de la génesis y del espiritus movens más elevado.

En cuanto a su opus escultórico, mientras la bidimensionalidad de lienzos le permite estructurar y expresar sus ideas a través de unos eidéticos complejos, bellísimos y contemplativos, la tridimensionalidad que condiciona la escultura, le lleva a trasponer el arquetipo de la belleza en representaciones de mujeres, el principio cósmico pasivo que, según la fórmula cabalística de recibir y dar, es el artífice y el garante de la preservación de lo más válido de la natura. Sus féminas, aunque esculpidas en un amplio espectro desde una visión realista hasta una rítmica transposición poética, son todas siderales, son unas auténticas diosas, hermosas, sensuales, dinámicas, auto conscientes, y conscientes de que están incrustadas en un maravilloso trasfondo estelar, formando parte de la inteligencia sublime.

La tan característica tactilidad, inmanente a la plástica escultórica, que crea una relación más íntima entre la talla y el espectador facilitándole a éste un contacto más inmediato con la intencionalidad y finalidad del autor expresadas a través de lo creado, en el caso de la obra de Diego Ortega se intensifica aún más, dada la exquisitez de sus formas, geométricas y sensuales, que se ofrecen en la plenitud de su fastuosa belleza tanto al sentido táctil como al sentido visual.

No obstante, en el arte de escultura este autor hispano – brasileño va más allá de la forma, cuestionando la constatación de Rainer María Rilke según la cual “el arte escultórico ofrece más que la palabra o la imagen, y que es mucho más elevado que el juego de la luz”, con la que el famoso alemán colocó esta clase de la expresión plástica en la cumbre de las artes materiales: al otorgar a sus piezas la pátina que contrasta con la superficie brillante produciendo un fulgurante cromatismo que resplandece diluyéndose en una mágica danza de sutiles destellos, Ortega demuestra que la luz no es el dominio absoluto de la bidimensionalidad, sino que también forma parte del carácter intrínseco de lo tridimensional, acercando y entretejiendo de tal manera estos dos géneros artísticos y manifestando que no justifica en absoluto la subordinación dentro de lo estético.

En resumen, la obra de Diego Ortega, este bardo del color y de la forma, el poeta de lo celestial, nos traslada de nuestra cotidianidad a las esferas más sublimes, demostrando una vez más que la noble esencia del arte es el punto referencial en la búsqueda del camino que lleva a la anagnórisis y a la vez a la catarsis, tan imprescindibles para determinar la posición del hombre dentro del Universo, dentro de lo infinito…

Branka Berberijan Olivari


jueves, 9 de julio de 2009

Celebrando el éxito de un amigo y su nuevo galardón

Premio "GÜEMES HÉROE NACIONAL"
Otorgado al programa creado y conducido por León Komorovski, que se emite por una FM de la ciudad de Coronda, Provincia de SantaFe.
Así comunica el nuevo galardón.

"Amigos oyentes... les cuento que el programa “Con el mismo idioma” que se emite, por FM “Costa Blanca” 104.3, los Sábados de 21:00 a 23:00 Hs, de la ciudad de Coronda, ha sido adjudicado el día 04 del corriente, en la capital Salteña, con el PREMIO: “GÜEMES, HÉROE NACIONAL” en el rubro “Mejor Programa Cultural” en Radio FM. Otorgado por un prestigioso Jurado conformado por profesionales de la Universidad Católica de Salta, de la Facultad de Artes y Ciencias por Resolución 18/09.La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Salta; la entrega del premio la realizó el chozno del gran prócer, el historiador Martín Miguel Güemes, con presencia de diferentes medios radiales y televisivos que integraban las distintas ternas de nominados, de diecinueve provincias y fue transmitida por Argentinísima Satelital.La Asociación Argentina de Artistas y la producción del programa “Raíces Salteñas”, con el auspicio de la Municipalidad de Salta, crearon este premio, que fue Declarado de Interés provincial" por el Gobierno de la Provincia de Salta y de Interés del Honorable Senado de la Nación".Gracias por estar cada Sábado en la sintonía de un mismo idioma!!! espero nos sigan acompañando siempre..."

Saludos,León Komorovski
Conductor del Programa

miércoles, 8 de julio de 2009

Se convoca para el III PREMIO NACIONAL DE PINTURA

III Premio Nacional de Pintura
Banco Central 2009


Se convoca a artistas argentinos y extranjeros residentes en el país a particiapr de la tercera edición del Premio Nacional de Pintura

GRAN PREMIO HOMENAJE
$60.000 ADQUISICIÓN

PRIMER PREMIO
$50.000 ADQUISICIÓN

SEGUNDO PREMIO
$40.000 ADQUISICIÓN

JÓVENES ARTISTAS
$30.000 DOS PREMIOS
ADQUISICIÓN

Las obras finalistas se expondrán en el Museo Nacional de Bellas Artes a partirdel 1 de octubre de 2009.Posterior-
mente,integrarán una muestra itinerante que recorrerá
el interior del país. Las obras ganadoras pasarán a formar parte del acervo cultural del Banco Central.

Jurado Gran Premio Homenaje
Nelly Arrieta de Blaquier, Elena Oliveras, Nelly Perazzo y Guillermo Whitelow.

Jurado de premiación
Jorge Taverna Irigoyen, Alicia de Arteaga, Miguel Ocampo, Josefina Robirosa y Carmen Martorell.

Graciela Taquini,Juan Astica, Diana Wechsler, Rosa Faccaro y Teresa Pereda

Los aspirantes deberán presentar sus carpetas del 6 al 14 de agosto de 2009 inclusive. Las bases del concurso y ficha de inscripción estan disponibles en
www.bcra.gov.ar.

martes, 7 de julio de 2009

Acariciando otro SUEÑO hacia una REALIDAD

El retrato original del Gral Belgrano se exhibe en Rosario

Este retrato del General fue copiado varias veces en el siglo XIX, uno de los más conocidos entre otros el reproducido por Prilidiano Puyrredón, no fue pintado en vida de Belgrano,sin embargo se constituyó como imagen oficial del prócer en los organismos del Estado y es el que más conocemos los argentinos.

La obra original del retrato del Gral. Manuel Belgrano, según Bonifacio del Carril: encontrándose el mismo en Londres, en misión diplomática, posó ante uno de los mejores retratistas de comienzos del siglo XIX, Francois Casimir Carbonnier, discípulo de David e Ingres.
Sólo se conocen tres retratos del prócer tomados directamente del natural.
Esta obra original está expuesta en el Museo Histórico Provin cial "Dr.Julio Marc" hasta noviembre de 2010, como contribución para la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Sabiendo de la sensibilidad de la Sra. ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Á.GONZALEZ y su valoración hacia el Patrimonio Cultural como es el presente /abarcativo/y siendo la estadía del mismo por un lapso prolongado por más de un año en Rosario, tan cercana la distancia, sería interesante transladar tan valiosa obra a la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz y ser expuesta en el Museo Histórico, Museo Provincial de Bellas Artes o en el Convento Santo Domingo, lugar donde estuvo Belgrano a su paso por Santa Fe, antes o a partir de noviembre de 2010.

Es otra forma de revalorizar la historia, posibilitart el conocimien to a través de la visualización, percepción y valoración de este valioso original y que nuestra Santa Fe de la Vera Cruz y toda su zona de influencia incluida E. Rios, se vería atraida por la exposición de tan importante testimonio tangible de uno de nuestros próceres más admirados. Es de desear que se cumpla este sueño y pase a ser una tangibilidad.
G.I.A.F.Pupkin

lunes, 6 de julio de 2009

Patrimonio HUMANO - Patrimonio CULTURAL

Aire renovador en el Museo César LÓPEZ CLARO

Fui invitada, acudí a la CITA pensando que iba al reencuentro con esta Casa que ví emerger y crecer hace algunas décadas por el impulso de César LÓPEZ CLARO



El referente importante esa noche María de LÓPEZ CLARO /Patrimonio Humano/, una luz cálida para éste ámbito, María infaltable en todo homenaje a César.


Acordes de guitarras y voces inundaron el espacio como introito a tan importante acontecimiento.








Llegar al Museo fue respirar aire renovador,visualizar muros, murales, obras reastauradas



Presentes integrantes del gabinete Municipal en pleno, fundamentalmente del área de Cultura.
El Ing.Barletta fue uno de los oradores, mostrando y describiendo refacciones y restauraciones en esta Casa de Arte a través de pps.
El acto fue creciendo en calidez, colmado el salón principal de amigos y colegas.



El broche del epílogo fueron las expresiones del Curador Sergio Gallo que en un abstrac transcribo:

"Buenas noches...
Antes que nada vale remarcar que los Museos son casas habitadas por las musas (en este caso nuestra musa es María), decía que los Museos son también el gran refugio de la memoria. Y con esto quiero agradecer a todos quienes guardan este patrimonio a todo el personal que se brindó enteramente para que esta noche en verdad sea una fiesta. Gracias...

...Más allá de la formalidad, hoy es una buena noche, no solo para homenajear al Maestro César López Claro, sino también, para saldar deudas. Deudas generadas por la omisión, el descuido, e incluso me atrevo a decir y me hago cargo: por celos y envidia. Estas cuestiones la sufren los grandes como César (cumbres divisoras de aguas)...
...Por tanto no se pretende en esta muestra alejar al Maestro de su evidente compromiso social, político y temporal con el hombre. Muy por el contrario esta mirada arraiga a César al hombre con sus más ancestrales e intrínsecos temores y deseos: la Vida y la Muerte. Principios que gravitan en su obra, en su vida y en la nuestra...
...Es por ello que obras de los diversos periodos por él transitados entran en diálogo, coloquio profundo con nuestro ser y con la nada. Período Litoral, Americano, Informalista y el llamado Nueva Realidad dan cuenta de lo antes expresado y es oportuno agregar períodos al que podríamos llamar “bisagras”, los cambios en la representación y temática dan cuenta de este posicionamiento que deberíamos seguir profundizando...
...Ser y nada: acaso no son (no somos, si se me permite) los artistas ese mal necesario que tienen el encargo y la capacidad de tirarnos en plena cara nuestro ser y nuestra nada?Generando terrazas que nos acercan a lo infinito, pero jamás nos hunden en abismos?!...
Concluye Gallo su discurso

FRAGMENTO DE HECTOR FRANCIA
"Mientras las banderas flamean con soltura, la sangre escapa.
La Muerte es bella, pero no la herida.
La herida, sangra. Y lo que sangra desagrada.
Entretanto ...... Ucello medita. Dibuja. Pinta. Y calla.
Su largo silencio hizo una pausa y llegando hasta el taller
De César, llenó de evocaciones las ventanas. Agitó los malvones
de San Telmo. Rumoreó en los caballetes y puso pincel en ristre
a nuestro amigo, para narrar la hazaña de le Muerte que, aún
puede ser bella entre la náusea.
Gracias Maestro! "
Junio 2009

Esta es la primera etapa de recuperación de nuestro querido Museo César LÓPEZ CLARO, tarea que está desarrollando la gestión municipal actual, Patrimonio este abandonado,descuidado por gestiones anteriores.

GIAF-PUPKIN